Entre estampes et installations, Romain Gabaud aborde les arts imprimés autant comme un moyen de production qu’une manière de penser l’image.

D’un horizon, d’un météore, son imaginaire retient moins l’apparence que le moment de la rencontre : ce que l’œil a vu au loin, ce que le corps a éprouvé devant le monde. Ses images se tiennent dans l’écart entre le souvenir d’un phénomène et ce qui reste de l’instant.

En se tournant vers les grands espaces, il recherche les moments où l’être s’éprouve comme partie prenante de ce qui l’entoure ; un sentiment d’appartenance qui nous dépasse comme il nous lie. Par là, l’artiste encourage un regard, un effort de connexion avec l’autre et le monde, et tente de situer une place qui serait la nôtre : celle d’êtres sensibles et conscients devant les formes contemporaines de l’individualisme.

Romain Gabaud travaille comme il court à pied, lorsque le corps prend le pas et que la pensée se décale. Au fil de ses séries de monotypes, il s’absorbe dans l’itération du geste, au rythme des impressions, pour laisser advenir un travail plus instinctif, où la main poursuit l’élan du souvenir, ce qui demeure des errances de l’artiste.

D’une impression à l’autre, l’image se transforme, se précise, se rapproche. À peine est-elle déposée sur le papier qu’elle en appelle la suivante. À mesure que la série avance, elle se fait espace d’apparitions et d’exploration des impressions qu’il tente de ressaisir.

Ses estampes deviennent parfois fragments, collages ou matériaux d’installations dans l’espace. Par ce déplacement hors du seul cadre de la feuille, l’artiste compose des ensembles qui ménagent une place au regardeur et esquisse un ciel commun, où une certaine solitude collective se sublime.